Од почетка смо знали да је ово огроман задатак. Чак ни покушај филтрирања кроз невероватне резултате који су нас покренули, подигли, спустили на земљу и одвели од бубња нашег свакодневног живота на неко магичније - или можда мрачније - није нешто што смо узели олако. Али међу хиљадама филмова, било из Холивуда, Боливуда и свега између, постоје музичке композиције које стоје изнад осталих. Ови радови су без сумње сами по себи тријумф, али су учињени још моћнијим њиховом употребом у филму.
Да бисмо били сигурни да смо поштени, а пошто смо филмски штребери, увели смо нека правила како бисмо утврдили ко је вредан и подобан за састављање ове листе:
- Музика је морала бити написана за предметни филм или филмску серију
- Музика воли не мора да их изводи оркестар - сви инструменти су дозвољени
- Тамо моћи бити пратећи вокал, међутим, музика се не може придржавати традиционалне структуре песама (Интро, Версе, Цхорус)
- Бодови јесу не морали су да добију Оскара да би били подобни (иако је вероватно да је у најмању руку номинован)
- Филм не може бити мјузикл у традиционалном смислу (опростите Ла Ла Ланд)
- У обзир смо узели читаву партитуру, а не само мотив или незаборавно дело
- Само зато што је резултат класичан, не чини га подобним за ову листу - на пример, 2001: Одисеја у свемиру је збирка већ постојећег материјала.
Ево, без даљњег одлагања, Најбољи филм свих времена: Први део, испоручен вам је без одређеног редоследа (како не би разбеснео интернет).
1. Међузвездано
Када се Нолан први пут обратио легендарном композитору Хансу Зимеру да ради на филму Интерстеллар, чувао је радњу и поставку филма у потпуној тајни. Уместо тога, понудио је Зимеру причу од једне странице о томе како је отац оставио своје дете да обавља важан посао, о коме су други људи зависили. Замолио је Зиммера да напише шта осећа: настала песма „С.Т.А.И“ није ништа друго до чудо. Суздржано, болно и потпуно људско, мало је музичких комада направљених за филм који могу сажети осећај чежње за вољеном особом као што је ово дело учинило. Трансцендентан и више него вредан звезда које су га инспирисале, цитиран је Нолан који је рекао: „Верујем да Ханс -ов скор за Интерстеллар има најчвршћу везу између музике и имиџа коју смо до сада постигли. Без обзира сматрате ли ово највећим тапшањем по леђима или не, или се слажете, не може бити никаквог аргумента да је Ханс Зиммер један од највећих композитора нашег времена.
2. Ратови звезда: Империја узвраћа ударац
Од мање познатог композитора, Јохн Виллиамс (јкс) дошао је до једне од највеличанственијих партитура која је икада замишљена. Задатак да постигне бодовање за свемирску оперу ОГ, Вилијамс је поставио темеље за оно што би била једна од највећих филмских франшиза свих времена (ако не тхе највећи). Али Виллиамс је на другој години Ратова звезда родио право ремек -дело. Од затамњених месинганих делова злослутног „Империјалног марша“ Дарта Вејдера до пораста прерађеног, али ипак ништа мање битног „Главног наслова“ који је одушевио публику по објављивању, Вилијамс је узео нешто бриљантно и учинио га зрелијим - а да није изгубио ништа од оно што филмове Ратова звезда чини забавним. Штавише, мало партитура има капацитет да пређе генерације попут ове, па је управо из тог разлога, и чиста страхота која се осећа када се ти уводни кредити спусте са сребрног екрана, овај резултат је направио ову листу.
3. Птичар или (Неочекивана врлина незнања)
Савременији унос на овој листи, Бирдман се увелико разликује од својих колега. Написао и снимио Јазз маестро, Антонио Санцхез, јединственост ове партитуре своди се на фундаменталну тачку - цела ствар се (практично) свира на бубњевима. И дечаци, они су џезисти. Звучи импровизовано, иако смо сигурни да је овај филм рангиран методично и са потпуном прецизношћу, тек касније у филму Санчез говори о лицу. Друга половина филма је испуњена дирљивим клизним виолинама, слабим дрвеним дувачким инструментима, оплакиваним оперским вокалом, а кредити су завршени нечим што би Бах одобрио. Ова партитура је у једнаким деловима сложена и изврсно састављена. Спушта се преко филма као друга кожа - нема ништа слично у историји кинематографије. Поврх свега, Санцхез је надмашио своју бебу, путовао по разним биоскопским локацијама како би уживо свирао током филма, чиме је он и филмаџије који су га подржали зарадио бонус бод.
4. Почетак
Ханс Зиммер је познат по томе што је радио на неким од највећих филмова свих времена. Он је поуздан миљеник у послу и дефинитивно ће се поново појавити (или два) док настављамо. За сада, одајемо почаст његовом раду на запањујућем почетку. Ако сте били тинејџер или одрасли током маније током овог филма, запамтићете ову приколицу. Конкретно, незабораван до врха прстију надовезао се на тешку, монолитну секцију рогова која вас је оставила без даха - ако сте имали среће да је ухватите у биоскопу, запамтићете. Упарена са снимцима градова који се пресавијају на себе и блокова који се међусобно боре у ходнику хотела нулте гравитације, ова композиција је била стручно ожењена својом темом и тако с правом заузима своје место на овој листи.
5. Др Бр.
Композитор Јохн Барри је овим филмом поставио темеље за Бонд серију коју данас познајемо и волимо. Невероватно, али мотиви које познајемо и волимо, попут сурфовања на гитарском рифу, сигурних клизних месинганих секција и мамутског позива и одговора који заокружују акциону сцену боље него што Јамес Бонд носи смокинг, сви су дошли из једног комада музика. Иако можете довести у питање неке од Бондових филмова из 1960 -их - попут Др Но - због хвалисања неким сумњивим ставовима према женама, неспорно је да је Барри оставио неопозиви траг у биоскопу. Да ли сте љубитељ Цраига, Броснана или Лазенбија, није важно, јер све је то Бонд, душо.
6. Бладеруннер
Лични фаворит, Бладеруннеров резултат је много ствари: мрачно, индустријско, футуристичко, застрашујуће, инспиративно и изазива страхопоштовање. Међутим, највише се то променило у индустрији. Од грчког композитора електронске музике Вангелиса, ова партитура је била иновативна због мешавине класичне композиције, изведене путем електронских синтетизатора - инструмента који је, иако су га музичари прихватили 1980 -их, тек откривен у филмском бизнису. Са Бладеруннером је Вангелис помогао да се уведе нова ера електронике у филмове који ће инспирисати генерације композитора да дођу.
7. Господар прстенова: две куле
Било би лако крунисати Друштво прстена као „најбоље“ од њих троје. Али из бројних разлога, Господар прстенова: Две куле стоји високо изнад осталих филмова. То је углавном због нових комада, као и прерађених оригинала. Размислите о „Уракаију“. Комад почиње узнемиреним тријумфом „Прстен иде на југ“, пре него што се окрене далеко злослутнијој забрани марширања. Ако вас то није продало, омотајте уши око „Роханових јахача“. Овај комад стручно жуди за надом усред потпуног запрепашћења захваљујући промени тоналитета и спором крешенду који се креће од нижих октава до светлије, тријумфалније месингане секције. Унутар себе, осамљена виолина - приказ наде човека, која се суочава са немогућим, још увек је жива. Прелепо упарен са филмом који омогућава да се партитура скочи, нема сумње да је дело Хауарда Шора доспело на ову листу.
8. Кум
Не тако сложен као његове колеге, али ни мање софистициран, Тхе Годфатхер партитуру чини иконичном насловна песма „Тхе Годфатхер Валтз“. Овим делом је филм о куму лансиран у филмску легенду. Али то је више од првог хита; музика из филма „Кум“ одише савантом, рукавима, претњом и стилом, дочаравајући слике добро обученог мафијаша. Гангстерски филм ОГ-а, ултра насилан за своје време и досад недостижан у свом жанру, тврдимо да овај филм не би био ни упола успешан без његове партитуре.
9. Сицарио
Режирао визионар Денис Вилленеуве, Сицарио партитура је упорна као и филм. Док је писао, покојни Јоханн Јоханнссон је изабрао да ради са расположењем, а не са вашим типичним оркестарским аранжманом - замислите тамнијег, злокобнијег Бладеруннера ако можете. Филм почиње племенским бубњањем које има откуцаје срца. Брзо, али сигурно, уводи се дисонантан, узнемирујући тон који потпуно мења осећај и филма - и онога ко га гледа. А онда је нестало, брзо као што је и дошло. Ова техника осеке и осеке наставља се током целог филма - Јоханнссон је знао да у негативном простору тама буја, па се ради о томе шта је овај звучни запис не ради то га чини брилијантним. С хрскавим, искривљеним електронским звуковима, доследним (и потпуно самоувереним) минорним тоном и ритмичким мотивом који одражава ужасну подземну струју злочина у филму, звучни запис Сицарио -а је ремек -дело које се увукло у оно што су многи гледаоци сматрали „праведним“ још један холивудски хитац - колико су погрешили.
10. Назад у будућност 2. део
Стивен Спилберг је од самог ствараоца филмских чаролија дошао до једног од најцитиранијих и најомиљенијих филмова 20. века. Нешто у вези са оригиналним филмом евоцира златно доба кинематографије на начин на који то данас ретко чине филмови. То је великим делом захваљујући његовом резултату. Међутим, то је други део где је композитор, бивши јазз перкусиониста Алан Силвестри дошао на своје. Од мучних звона на почетку филма до херојске главне теме и увођења ауторитативнијег марш ритма, Повратак у будућност, други део чини све што чини први филм - али боље.
